MORENA RECOSTADA. Imágenes por AMILCAR MORETTI. Mujeres inspiraron a Manet, Tiziano, Giorgione y muchos otros

Una chica de cuerpo largo y fuerte. Una belleza soberana la suya en la que dice no creer. Pienso que es consciente de lo que produce cuando se suelta la cabellera y mira con sus ojos alargados al tiempo que su boca, grande,  dibuja apenas en las comisuras la incógnita de una sonrisa aleve. Si mira y se desmelena así, desnuda, reluce con  poder. No sé si eso alcanza para sentirse bien. 

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Imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. mayo 2020,ed. Buenos Aires.

 

Escribe
AMILCAR MORETTI 

            No pensé en la «Olympia» de Manet. Hubiera sido una impudicia. Es como si hubiese dicho escribiré una novela de la perfección de «La guerra y la paz» o compondré una sinfonía del mismo valor que cualquiera de Beethoven. No sólo no puedo, asunto que no hace falta aclarar, sino que sería imposible, siempre. Cuando desde la cámara ví a Inda Morena y ella miró desde el sillón, con sus ojos entrecerrados y esa semisonrisa que aún no sé que significa (y no sé tampoco si ella sabe que la convoca muy a menudo), con simpleza, dije: «Ahí. Es así. Quedáte así.»         

 

            Después, unas semanas después me acordé de «Olympia» (1863) de Edouard Manet, que está en el Museo de Orsay, en París. Yo ni siquiera  quise copiar o imitar, no podría ni tengo capacidad, como dije. Es estúpido proponérselo. Nunca me convocó una aspiración de ese tipo cuando registro imágenes de bellas mujeres desnudas. Además, me disgustan los fotógrafos que construyen sus imágenes sobre la imitación  más precisa posible de alguna pintura clásica, una obra mayor del arte. Por momentos, algunos productos de estos artífices me resultan algo divertidos -y no hablo de parodias, aún las de Warhol que, creo, está implicado con algo de eso-. No, hablo de los «imitadores» que, de tanta precisión en el detalle imitativo, en los mejores casos resultan hiperrrealistas, con un toque surreal o fantástico, deliberado. O falso. Pero sólo me divierten, apenas.

Modelo: INDA MORENA

 

Imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. Mayo 2020. 2013, Buenos Aires

 

              Lo de Inda Morena, una chica de cuerpo largo y fuerte, fue más modesto, para mí, en febrero pasado. Ella con su belleza soberana, por supuesto, en la que, aunque parezca mentira, dice no creer. Yo pienso que ella es consciente de lo que produce cuando se suelta la cabellera y mira con ojos alargados al tiempo que su boca, grande,  dibuja apenas en las comisuras la incógnita de una sonrisa aleve. Si mira y se desmelena así, desnuda, reluce con un poder que puede intimidar. O produce cierta alegría pícara en el otro sensible, que se pregunta qué es lo que está queriendo decir.

         

           Cuando ví ampliada la imagen de Morena me trajo la  «Olympia» de Manet, que desde niño me sorprendió por su actualidad, permanente. Después, claro, en las colecciones de arte de la biblioteca aparecieron «La Venus de Urbino» de Tiziano, de 1538, escuela veneciana manierista. En ella, todos dicen, se inspiró Manet en el siglo XIX.  Y Tiziano hizo lo mismo con «La Venus dormida» (1510) de Giorgione, también veneciano pero renacentista.

 

Imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. Mayo 2020. 2014. BUENOS AIRES.

Yo no debo pensar en ellos, ni Manet, ni Tiziano ni Giorgione. No me referencio porque la distancia es enorme, insalvable. Sólo indico algo que siempre sostengo: hay ideas, conceptos, sentidos, emociones y afectividades que flotan, que están en el aire,  que uno respira, y se hallan a la espera de ser tomados. A veces es «el aire de los tiempos» y ahí dentro, en una época, dos humanos, aunque con diferencias abismales en los resultados, pueden pensar lo mismo, llegar a percibir igual asunto o hacer la misma interpretación. Vale para el arte, la política y otras acciones humanas. Otras veces, son ideas que se mantienen a través del tiempo, en algún detalle de la memoria, por siglos, o desde siempre.

           

            A Manet y los dos venecianos del 1500 los ví en la universidad, señalados por un arquitecto que dictaba historia del arte y después llegó a ser rector universitario en La Plata cercano a la dictadura militar del general Onganía. Lo traté primero como alumno y años después como periodista. Un narcisista. Pero el tipo sabía bastante, o retozaba con el arte, había viajado, era artificioso pero tenía cierta cultura del arte.

Morena en cambio vino de otro lado, por su propia senda, audaz y osada con su juventud hermosa, nada más, y cuando se propuso la tarea fue y se sentó y alzó sus largas piernas sobre el brazo del sofá, desnuda. Mientras la luz de la primera tarde entraba por la ventana semicerrada, fue cuando tomé las fotos, muchas, mientras -no me acuerdo pero allí está- ella sonreía, suficiente, serena, segura.

Jueves 17 de marzo 2011.
BUENOS AIRES 

Imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. Mayo 2020.,ed. 2014, BUENOS AIRES

 

          De Olympia dicen que Manet la compuso mientras, entre otras fuentes, pensaba en la Venus de Tiziano, la que figura más abajo recostada con el perrito dormido. Sorprende la actualidad del cuerpo de Olympia, sus tacones sin talón, fetiche puro. Su erotismo se impregna porque es cárneo y a la vez «espiritualizado». Sin duda, una mujer de experiencia.  

«Olympia» (1863), de Edouard Manet (1832-1883). Museo de Orsay. París.

 

                      La Venus de Urbino, de Tiziano, del 1500, que atrajo al Manet impresionista y a otros genios es considerada casi una introductora del arte moderno, el del siglo XX. Ella está recostada a la espera, con el perrito dormido a sus pies, símbolo -dicen- de la fidelidad también dormida. En el fondo, dos jóvenes de la servidumbre revisan o espían un arcón, dónde seguro buscan sus propias fantasías, o lo que esconde Venus -ya se sabe de qué se trata- o bien es la ocasión para que algo oculto se escape y comience a hacer de las suyas al estar la tapa abierta de esa posible Caja de Pandora.  

                                                          VENUS DE URBINO (1500). TIZIANO.

 

          Bueno, la «Venus dormida» de Giorgione, otro veneciano, es considerada también inicio de la modernidad plástica del siglo XX, esa que ya quedo atrás. Los estudiosos interpretan entre varios signos claros, dos de ellos: por un lado, una mano sobre el pubis parece confirmar lo que las piernas cerradas dicen, que por allí no habrá camino para ingresar. Pero, por otro lado, con la axila descubierta al estar su brazo detrás de la cabeza anuncia que la zona de la ingle, la antesala del sexo, está o permanece abierta. Y no son interpretaciones «locas» o «freudianas», no, para nada. Es solo un poco de la simbología de la época, que se manejaba con estos antiguos saberes sólo aptos para los muy sensibles e inteligentes. Los mejores goces, los sanos y placenteros, pasan por allí, siempre: sensibilidad, sentimiento e inteligencia.

 

Venus dormida o Venus de Dresde (1510). De Giorgione (1477-1510). Escuela Veneciana, Renacimiento. Está en Alemania.

 

Imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. Mayo 2020.,ed. 2011. BUENOS AIRES