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MUY BUEN CINE ESTA NOCHE EN TELEVISIÓN: el amor como circularidad humana que contradice a la muerte. De niños amorosos y funerarios a amantes jóvenes rozados por lo mortuorio de lejanías y azares

Publicado en ARTE, CINE, CULTURA, EROTICA, FICCION, MASCULINIDAD, MUJER, SEXUALIDAD, SOCIEDAD con etiquetas , , , el 19 agosto, 2012 por Amilcar Moretti

 

DOS PELÍCULAS PARA ESTA NOCHE DE DOMINGO, 

A ELECCIÓN:

¿EL AMOR COMO RENACIMIENTO

UNIDO A LA MUERTE?

¿O BIEN LA NIÑEZ

EN LO MORTUORIO

COMO POSIBILIDAD

DE OTRO CICLO

DE VIDA?

 

 

 

“Los amantes del Círculo Polar”, española, de Julio Medem

 

 

 

 

(A continuación la nota de los domingos que escribo desde hace años para el diario EL DÍA de Argentina (ciudad de La Plata, capital del Estado de Buenos Aires). Como se sabe, el paro de actividades de los canillitas (repartidores de diarios) ha dificultado la llegada del matutino a sus lectores. Ver http://www.eldia.com.ar). 

 

 

 

Cine en TV

 

 

AMOR Y MUERTE EN NIÑEZ Y JUVENTUD

 

 

Por

AMÍLCAR MORETTI

 

 

 

            Esta noche “estrenan” “Juegos prohibidos”, del francés René Clément, considerada no solo un clásico del cine francés sino del mundial, además de uno de los primeros estudios sobre la infancia y los juegos de seducción y muerte que involucra la sexualidad infantil  –en un sentido amplio, cercano a los freudiano, no genital-. ¿Puede una película de mayo de 1952 ser un estreno? Sí, claro, más allá de que “Juegos prohibidos” solía poblar los antiguos ciclos de “cine-arte” y que la televisión de cable reconoce algunas inadvertidas pasadas. Considero que es un estreno porque hace mucho que no se expone en horario central la obra de Clément (1913-1996) y porque es una oportunidad infrecuente para las nuevas generaciones de espectadores –arriesgo: de 35-40 años para abajo- que, seguro, es un 95 por ciento no la han visto o siquiera han oído nombrar.

 

 

       Clément es un realizador que siempre me gustó y sobre el cual, en lo personal, por razones culturales individuales, recuerdo más por una posterior película suya: “A pleno sol”, con Alain Delon, versión anterior de “El talento del Sr. Ripley”, la de Matt Damon, un poco más conocida por el público joven. Clément es considerado un precedente preparatorio de la “nouvelle vague” de los años 60 del siglo pasado. En “Juegos prohibidos”, ganadora en Venecia y cerca del Oscar, se visualiza por primera vez en el cine, al menos como tema central, esa inadvertida aunque notoria combinación de niñez, muerte y sexualidad, casi lo “perverso polimorfo” de Freud.

 

       Una nena, cuando los nazis invaden Francia, huye con sus padres por las carreteras hacia el sur, junto a su perrito. Sus padres mueren y el animalito es arrojado al río. Paulette, de 5 años conoce a Michel, de 11 años, de una familia de campesinos que la acoge con cariño. “Paulette y Michel comparten juegos infantiles, sueños, ilusiones y traban una gran amistad. Ella es rubia, angelical, dicharachera y frágil. Él, cariñoso y juguetón, la protege, la defiende y la trata con enorme afecto”, recuerda Film Affinity. El título del filme refiere al “juego prohibido” de los chicos: roban cruces y las colocan, en el espacio de un viejo molino, sobre las tumbas de toda clase de animalitos domésticos y salvajes también muertos por la guerra, como suerte de metáfora sobre la letalidad generalizada que significa lo bélico desde el siglo XX. “Clément desarrolla la película con una desarmante mezcolanza de poesía, sensibilidad, dramatismo y afortunados toques de humor negro, contraponiendo dos mundos: el brusco, brutal y equívoco de la guerra; el puro, inconsciente e inequívoco infantil. La película se cierra, sin embargo, y acertadamente, de forma brusca, creando una terrible y muy creíble sensación de desamparo y de orfandad”.

               Hoy, Films & Arts a las 22.

 

 

 

 

“Juegos prohibidos”, la célebre película del francés René Clément, interludio cinematográfico entre el cine de los años 30 y 40 y la “nouvelle vague” de los 60.

 

 

Amantes hasta en el Polo

 

         Una película que tuvo su suceso (“intelectual”) a fines de los años 90, del español Julio Medem: “Los amantes del Círculo Polar”. Me arriesgo a decir que tiene tanta vigencia expresiva (o en materia de ideas) como en 1998 (si era válida en ese año de estreno, es otra cuestión). La historia de dos chicos, Otto y Ana (Fele Martínez y Najwa Nimri), de 8 años, que se aman, encuentran y desencuentran durante 17 años, momento final en que se cierra del círculo en Finlandia, desde España al país nórdico.

 

         La trama de este filme de amor trabaja la idea de lo “circular”, antigua por cierto en muchas culturas. Pero es lo circular del amor como una especie de “eterno retorno” que se repite y vuelve una y otra vez, pero siempre de modo imprevisto. Es lo mismo que regresa de manera diferentre. O al revés: en lo distinto que en el fondo retorna igual. Los personajes –dice una crítica de la época-  “han convertido su vida en una sucesión de casualidades y su amor en lo más grande y secreto surgido de ellas. Y la película, narrada, se basa en la casualidad para a dos voces superpuestas y bajo el plano subjetivo de estos dos amantes capicúas y hermanados, retroceder y avanzar, ir y venir, jugar con el tiempo y el espacio, solapando ensoñación y realidad. Una narración menos críptica, más diáfana, pero igual de compleja que en sus anteriores películas (de Julio Medem) y dónde las metáforas y las imágenes vuelven a ser un elemento fundamental. Medem hace una propuesta del amor como algo normalmente transitorio pero existente, solo inusualmente geométrico o perfecto (siempre maravillosamente infantil) pero como fruto de la casualidad, de la cual se extrae la eternidad del mismo, desde el preciso, hermosísimo y maravillosamente poético momento en que uno de los amantes se introduce en los ojos del otro. En los ojos vivos, muertos, del otro”.

               Hoy, Europa a las 22. 

 

 

 

 

“Juegos prohibidos”, entre la muerte y la niñez que madura en adultez casi sin adolescencia mediante un aprendizaje que tiene mucho de amoroso y funerario.

 

 

 

“Los amantes del Círculo Polar”, de Julio Medem

 

 

 

 

 

 

¿El amor es circular? ¿La circularidad es la esencia del tiempo? ¿Amor cuerpo a cuerpo es circularidad temporal? ¿Y el tiempo, si es circular, que da vueltas y vueltas, y RETORNA una y otra vez, qué lugar ocupa el azar y la casualidad? “LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR”, ESTA NOCHE A LAS 22.

 

 

 

 

 

 

 

“conozco muchos argentinos que si hablás mal de Estados Unidos, se enojan; pero si hablás mal de Argentina, consienten y han llegado a decirme que hubiesen preferido que en las Invasiones Inglesas ganaran los británicos (para ser hoy una colonia del Reino Unido)”. (repetido por amílcar moretti)

Publicado en ACTUALIDAD, ARTE, CINE, CULTURA, FICCION, GENERAL, LITERATURA, MÚSICA, POLITICA, SEXUALIDAD, SOCIEDAD con etiquetas , , , el 26 abril, 2012 por Amilcar Moretti

 

 

 

 

 

De “El talentoso Sr. Ripley” (1999), segunda versión de “A pleno sol” (1)

“¿Hay una canción que represente a España?”

 

 

” ¿Que vaya con España? “Tu vuò fa’ l’americano”, de Renato Carosone, que también se puede escuchar en mi disco. Es que todos los de mi generación nacimos con el mito americano, por eso es un himno que comparte todo el sur, el mediterráneo. Mira, el gran actor Alberto Sordi hizo una película sobre este tema, “Un americano en Roma”.”

(de AL BANO (n. 1943), uno de los compositores y cantantes más destacados de la canción romántica italiana, desde los años 60). 

 

 

 

 

(De Paz y Rudy, diario Página12, sábado 14 abril 2012)

Al Bano: “Tu vuò fa’ l’americano’ es una

canción que va con España”

 

El italiano, que publica disco, da cuenta en nuestro cuestionario de sus gustos musicales

El cantante, optimista, se pregunta “qué crisis es esta que están los restaurantes llenos”

 

MANUEL MORALES

 

Madrid 23 abril 2012

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/23/tentaciones/1335205886_150391.html

 

 

 

       

           Al Bano Carrisi (1943) fue un niño que tocaba la guitarra a la sombra de los árboles. Hoy es un icono mundial de la música melódica que lleva 45 años de carrera. Media naranja durante décadas de Romina Power, lanza nuevo disco, Al Bano canta Italia, con 20 versiones en español de grandes temas de su país, algunos de su propia cosecha. En junio actuará en varias ciudades españolas, pero antes se somete al cuestionario que desvela sus gustos musicales. Un cuestionario que podría rebautizarse como Cantomatón porque acompaña varias de sus respuestas cantando.

 

 

 

Usted es el padre de la canción melódica italiana…

 

Bueno, a veces he sido el padre, otras el abuelo, otras el hijo…

 

 

 

¿Y quienes son sus sucesores?

 

En Italia, por ejemplo, Andrea Bocelli ha hecho algo parecido a lo mío y eso me da mucho gusto.

 

 

 

¿Cuál es la canción de amor más bella?

 

Hay muchas… pero me quedo con What a wonderful world, de Louis Armstrong, que es el amor por todo, por el mundo. Ah, y también I can’t stop loving you, de Ray Charles, sin duda mi ídolo y del que aprendí a cantar.

 

 

 

Y si hablamos de desamor…

 

Sin duda, Margherita, de Riccardo Cocciante [que Albano versiona en este disco].

 

  

Y un tema para reconciliarse.

 

Nel sole, que es de Al Bano, jaja. [Así llamó a su primer disco, nada menos que en 1967]. Es una canción que no falla nunca, te lo aseguro [empieza a tararearla].

 

 

 

Pues tomaremos nota por si acaso. Esa canción ya la cantó hace muchos años en español. ¿Hay una canción que represente a España?

 

 

 

¿Que vaya con España? Tu vuò fa’ l’americano, de Renato Carosone, que también se puede escuchar en mi disco. Es que todos los de mi generación nacimos con el mito americano, por eso es un himno que comparte todo el sur, el mediterráneo. Mira, el gran actor Alberto Sordi hizo una película sobre este tema, Un americano en Roma.

 

 

 

 

 

(“Tu vuo´ fa´ L´americano” es una canción popular italiana de finales de los años 50 del siglo pasado. Para algunos renovó la vieja canción napolitana al combinar esa tradición con la de los nuevos cantores, surgido el rock de Elvis Presley y la figura de James Dean, de alta penetración cultural. Además, no hay que olvidar que el soldado (norte)americano desembarcado en Grecia e Italia al derrocar a Mussolini, se convirtió en la salvación para el sostenimiento de las muchachas italianas, sometido todo el país a una gran hambruna. En cuanto a la canción, se trata de un tema musical compuesto por Renato Carozone. Volvió a escucharse en “El talentoso Sr. Ripley -1999-, y en los últimos años ha resurgido como un tema de nuevo popular, ya no quizás con el espíritu crítico festivo de 50 años atrás).

 

 

 

Qué canción no puede faltar en una fiesta…

 

Una mía, Felicitá, es que fue un éxito mundial, le gustó a todo el mundo, a los rusos, a los chinos… La gente la escucha y se despierta, es como un pinchazo de alegría.

 

 

 

Y una que defina a Al Bano.

 

Pues, Una piedra en el corazón, [dedicada a Ylenia, su hija desaparecida] en la que además me acompañaba a la guitarra Paco de Lucía, que hace unas cosas increíbles. Cada uno tiene sus problemas… Bueno, mejor me define Felicitá.

 

 

 

Una que le ponga de buen humor.

 

¿Solo una? Solo tú, solo yo, de Toto Cotugno.

 

 

 

¿Y con cuál se arranca a bailar?

 

A mí me gusta más ver bailar. Cuando era joven había como un rechazo al baile y por eso no aprendí, no sé… pero hoy me movería con cualquier vals de Strauss.

 

 

 

¿Qué canta mientras se ducha y se afeita?

 

Por la mañana siempre me gusta Volare, que me llena de alegría. Me quedo con la versión de los Gipsy Kings. [Por supuesto, este tema no falta en su nuevo disco, y comienza a cantarlo].

 

 

 

Con quién le habría gustado hacer un dúo.

 

Con Pavarotti, pero no pude. Sin embargo, sí lo he hecho con Montserrat Caballé.

 

 

 

Un himno que refleje los momentos que estamos viviendo, la crisis, los recortes…

 

Hay una perfecta de Adriano Celentano, Chi non lavora non fa l’amore, [Quien no trabaja no hace el amor]. Es una canción irónica. Mira, hoy todo está mal pero uno ve los restaurantes llenos, los aeropuertos llenos, el tráfico de Madrid con tanto coche, no sé qué tipo de crisis es esta…

 

 

 

Y para acabar, con qué canción le gustaría a Al Bano que le recordase el público.

 

Hombre, con una sola no, porque si después de 45 años de carrera solo me recuerdan por una… jajaja, pero si tengo que escoger, me quedo con La mañana [y, cómo no, la tararea].

1) “El talentoso Sr. Ripley”, con Jude Law y Matt Dammon, de 1999, es la segunda versión en cine de la estupenda novela “El talento del Sr. Ripley”, de la norteamericana Patricia Highsmith, considerada creadora de una de las más altas expresiones del policial. Su mirada es dura, fría, implacable y decepcionada sobre la condición humana, en la que el que comete el delito, si está abajo, no hace más que repetir (mal, y por eso es condenado) el delito esencial en que se basa la sociedad, al menos la capitalista. Highsmith se autoexilió en Suiza y murió a mediados de los años 90. La versión ya aludida de su película la dirigió el inglés Anthony Minghella, muerto a edad temprana en el 2008. Pero hay otra versión anterior: “A pleno sol”, a mi entender mejor que la segunda. La dirigió un gran veterano del cine francés, René Clement, y la protagonizaron Alain Delon (como Ripley) y el gran Maurice Ronet, también fallecido. Fue en 1960 y es la obra maestra de Clement. Su mirada sobre Delon-Ripley es, interpreto, más justa, dado que en el fondo es un desesperado que mata a su sádico “amigo” millonario y malcriado apretado por un entorno que sólo le da cabida si tiene dinero. El motor de la angustia es el dinero. El hombre alienado a y por el dinero. Se mata por dinero. Delon, aún por sobre su frialdad, es un pobre tipo o tipo pobre que trata de sobrevivir a las humillaciones mediante la imitación de los métodos que ve en los magnates ociosos en las playas de Cannes y Saint Tropez. AMÍLCAR MORETTI. 

Recopilación por AMÍLCAR MORETTI. Miércoles 25 de abril 2012, cerca de la medianoche. Frío, otra vez con frío, y un molesto y persistente desaliento. Argentina (a 60 kms. de Buenos Aires)

 

 

 

 

Al Bano, cantante y compositor italiano, famoso por sus canciones melódicas. (del diario El País, España).

 

 

 

 

 

 

 

 

ALGUNOS ARGENTINOS (NORTE)AMERICANOS

 

 

Krieger Vasena (ministro Economía de dictadura Onganía), Martínez de Hoz (min. de dictadura 1976-1983), Alemann (min. de dictadura 1976-1983), E. Zimmermann (presidente Banco Central en el Proceso).

 

 

 

 

 

 

 

Patricia Highsmith, la gran novelista, joven.

 

 

 

Patricia Highsmith, en su adultez.

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